必一運動網站入口必一運動網站入口8月2日晚，2025大灣區（廣東）非遺品牌活動在廣州白鵝潭大灣區藝術中心舉行。

　　活動現場，大灣區（廣東）非遺保護實踐創新案例正式發布，從中可一窺非遺與科技、文旅、時尚等多領域的深度融合創新。

　　其中，《YY直播賦能非遺傳承“新引擎”》案例創新推出文旅非遺系列IP，以直播+AIGC模式，助力廣彩、粵劇、醉龍等非遺的傳播而得以入選。

　　就在前一天的8月1日，《逆水寒》手游聯動普寧英歌正式上線，英歌舞中的標志性的動作被1:1復刻到游戲角色身上?！爸腥A戰舞”與數字科技碰撞，開啟一場跨越時空的文化傳承。

　　此類跨界融合案例的大量涌現，凸現了廣東作為全國非遺資源大省和數字科技產業高地的重要地位。

　　近年來，廣東非遺數字化保護凝聚起一個核心突破點，即充分發揮社會力量，探索“非遺+科技”的有效路徑，實現文化基因的深度解碼與創新表達。

　　數字技術在非遺領域的運用持續升級，不只是最初的數字化采集存檔，到近年來已呈現交互式體驗產品勃發的局面，如今更邁向智能化創新再造的新階段。

　　非遺是一種無形且活態的文化資源，天然依賴于有形化、音視頻化載體實現保存記錄。我國四級非遺名錄體系下共有10余項非遺項目，這些非遺項目的活態存續是非遺保護的首要目的。通過掃描、攝影、轉錄、攝像等數字化手段進行采集和著錄，有利于文化資源的留存、傳承實踐的恢復、人類記憶的延續。

　　早在2023年，文化和旅游部就發布了《非物質文化遺產數字化保護數字資源采集和著錄》系列行業標準，是我國非遺領域的首個行業標準，規范和指導了非遺數字化保護工作。

　　從規范非遺檔案方面來說，廣東走在全國前列。在廣東省文化和旅游廳2021年印發的《廣東省非物質文化遺產檔案工作規范（試行）》和《廣東省非物質文化遺產保護中心檔案工作操作指引（試行）》中，要求全省各地開展非遺檔案建設工作，其中就包括非遺的數字化記錄工作。

　　非遺的數字化采集與記錄只是第一步。如今，借助數字化展示、游戲化體驗等手段，非遺進一步擴大了傳播范圍，以更鮮活的姿態融入現代生活，走進百姓心間。

　　近日，國內首檔二次元IP與非遺融合的跨界綜藝《IP中國行》上線。節目中，超人氣IP豬豬俠帶領千萬觀眾沉浸式打卡汕頭非遺瑰寶與地道美食，生動演繹了經典動漫IP與中華優秀傳統文化創新融合的傳播潛力。

　　在公共文化服務領域，非遺數字化運用也大有可為。廣州市文化館近期正式開放VR大空間“望遠鏡”，觀眾可通過VR作品《大宋風華錄·滿江紅》穿越到南宋，體驗做糖畫、噴火等技藝。

　　在廣州市文化館中心閣的常設展覽《花城百花開——廣州非物質文化遺產展》中，一塊超大電子屏《歲時節慶軸圖》，能讓游客化身電子小人進入畫卷中，參與行花街、游神賽會、扒龍舟、舞火龍等民俗。越秀區文化館還將廣府廟會搬進了“元宇宙”，為市民游客提供線上賞非遺、玩游戲、逛展覽、看展演，線下虛擬合影等新體驗。

　　如今，非遺保護機構、傳承人與科技企業攜手，讓展廳里的非遺項目“動”起來，不僅提升了展覽的體驗性、互動性和趣味性，也讓非遺從“遺產”轉化為群眾可體驗的“日常生活”。

　　2025年是全球人工智能技術應用加速落地的一年，人工智能的介入正徹底重構非遺作品的創作邏輯。

　　2025年4月，首個英歌舞AI數字體驗館落地汕頭。游客通過AI數字人生成系統，3秒即可DIY身著英歌服飾、執槌擎旗的專屬數字人形象。

　　佛山禪城區文化館“非遺+AI”藝術實驗室的案例更具啟發性。青少年在剪紙傳承人的指導下完成傳統紋樣剪裁后，利用AI工具將靜態圖案轉化為動態剪紙動畫：蝴蝶翩翩起舞、小鳥展翅飛翔、魚兒歡快暢游……

　　廣東省非物質文化遺產館則在2024年開館時就引入了“AI講古人”交互設計，能通過多模態攝像頭捕捉觀眾提問，借助大語言模型與觀眾對話，實時解析非遺知識。

　　縱觀廣東的非遺數字化實踐，人工智能、AR、VR等數字技術均能為傳統非遺的當代表達提供新方案、新路徑。但要實現非遺數字化，也并非毫無隱憂，例如使用數字化設備的日常運維需要持續投入大量經費進行系統升級、優化迭代，專業技術人員的短缺也制約著設備的有效使用。

　　此外，數字技術的大量介入，可能導致傳承人群的主體地位缺失，還可能帶來相關知識產權的爭議問題。這些困局還亟需建立長效保障機制和相關法律法規來破解。

　　中國傳媒大學非遺傳播研究中心在國家社科基金重大、重點課題支持下，開展了人工智能背景下非遺保護的機遇與風險專題研究，并于近期完成了階段性成果——《非遺+AI：從數字化到智能化應用方向及案例》。

　　就此，記者專訪了中國傳媒大學非遺傳播研究中心主任楊紅，就非遺數字化的發展趨勢、存在問題及應對策略進行了深入探討。

　　楊紅：非遺數字化經歷了數字化保存記錄、數字化傳播，到如今的非遺數字化轉化應用三個階段。我之前提過“非遺的數字化生存”概念，可以理解為在第三階段，非遺資源可轉化為互聯網經濟中的新型業態：傳承人在線上獲得的收益可以反哺線下傳承，而線上聚集的興趣人群又能轉化為線下非遺傳承的支持者。

　　如今，不少傳承人已經熟練運用新技術，不僅會直播教學，還能多角度拍攝、剪輯重點步驟，讓學員可以反復觀看關鍵要領，實現了跨區域的用戶連接和技藝傳播。很多學員在網上學習后，會利用假期專程去老師的工作室深造。這種“線上入門+線下精進”的模式，既擴大了傳承范圍，又為傳統的非遺工作室帶來新客流，形成良性循環。

　　但新興業態也是把“雙刃劍”。如果過度依賴線上收益而完全放棄線下傳承，就會違背非遺保護的初衷。

　　無論是傳統的實踐還是創新的收益方式，最終都應當反哺到非遺的活態傳承中，這才是根本目的。打個比方，傳統的表演藝術原本是人們在特定場景中通過實體表演來謀生，現在則發展出線上表演、數字人分身、虛擬演出等新型收益方式。

　　真正的良性循環應該是通過數字化手段獲得的經濟收益，能夠支撐傳承人更專注地投入技藝研習。數字化成為傳承的助力而非替代，經濟效益服務于文化傳承，這才是“科技賦能非遺”應有的發展方向。

　　羊城晚報：現在已開發的“非遺+科技”產品對非遺項目的傳播效果究竟如何？愿意為這類產品買單的受眾多嗎？

　　楊紅：成功的數字化產品往往是將非遺作為關鍵元素。僅僅一場“非遺表演”不足以吸引用戶付費，真正受歡迎的是那些融合了時空穿越、視覺奇觀和深度敘事的沉浸式體驗。比如在VR體驗中，非遺可以成為場景、角色或情節亮點，但它一定是完整、有敘事性的數字文化產品，而不是散點非遺項目的數字轉化。

　　受眾在體驗過程中接觸到一些非遺項目后，就可能主動去搜索學習相關內容，這種“潤物細無聲”的傳播方式反而能產生意外效果。比如很多年輕人通過《黑神話：悟空》主動了解陜北說書的相關內容，這種自發性的文化探索遠比被動教育更有持久性。

　　研究發現，越來越多年輕人將非遺作為彰顯個性的身份標簽。在媒體、技術和輿論環境的共同作用之下，非遺通過數字技術呈現給年輕人，他們看到的便是更現代、更符合他們認知的非遺樣態。這無疑是一種有效的傳播。

　　首先，無論在非遺數字化的哪一階段，基礎工作都是最重要的，即數字化采集記錄工作。我了解到廣東在20年前就已經通過音視頻記錄老藝人口述史，拍攝保存珍貴的設計底稿等。這些數字資料在后來的非遺保護中發揮了關鍵作用，尤其在老藝人生病失去表達能力后，更凸顯前期記錄工作的價值。

　　但這項工作也面臨著技術更新太快而不兼容的問題。在推進數字化進階的同時，一定要做好數據的長期保存和更新工作。

　　其次，當前很多“非遺+科技”的應用過于追求“炫技”。如今混合現實、虛擬現實、增強現實和生成式AI等技術都還處于發展階段，對非遺保護傳承暫時不會產生突破性作用，更多是表象上的“熱鬧”。

　　另外，非遺保護還要有主體意識，傳承人和所在社區是對非遺傳承發展起到決定性作用的主體，如果技術過于介入，這種主體性可能受影響，甚至被破壞。

　　如今非遺保護從數字化邁向智能化階段，人工智能的應用值得鼓勵。但我們需要對技術應用倫理進行評估，也要對非遺保護的倫理進行評估。有些產品直接把傳承人創作的圖樣輸入AI系統，批量生成所謂的“文創產品”，不僅可能侵犯知識產權，更嚴重的是會架空非遺傳承人的主體地位。

　　所以在技術賦能非遺的過程中，必須尊重非遺傳承中“人”的主體性。文化專家和非遺項目傳承人的判斷力也非常重要，起到把關人的角色。在開發相關應用時，絕不能脫離傳承人及其文化語境。

　　楊紅：首先相關法律法規體系要進一步完善。同時傳承人要增強版權保護意識，在資源對接時，充分了解對方意圖，思考自己會不會受到版權的侵害，明確權責邊界。

　　有些設計團隊直接使用非遺元素進行文創開發的情況，產品賣得挺好，又經過二次創作，傳播過程中也沒有特別指出是哪個地區的項目。這類產品在法律上就很難界定版權歸屬，需要建立更完善的行業倫理規范。

　　值得欣慰的是，隨著公眾文化素養的提升，一批更加具有文化辨識力的消費群體正在逐步形成。他們最初可能只是偶爾買一些簡單的手工藝品，如果對文化持續感興趣，會逐步發展為深度愛好者。他們的辨識力、對文化的理解不斷提升，會追求文化形態還原度更高、品質更高的工藝品或文創產品。

　　當然這種趨勢的形成是雙向的：既需要消費者文化辨識力的提升，也需要傳承人和開發團隊堅守品質，提供真正具有文化深度的高質量產品。這有助于營造良好的版權保護生態。